คำเธียเตอร์มาจากภาษากรีก theatron ซึ่งสามารถแปลว่าพื้นที่หรือสถานที่สำหรับการทำสมาธิ
โรงละครเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปะการแสดงการพัฒนาเชื่อมโยงกับนักแสดงที่นำเสนอเรื่องราวต่อหน้าผู้ชม ดังนั้นศิลปะนี้จึงผสมผสานองค์ประกอบต่างๆเช่นท่าทางการพูดดนตรีเสียงและฉากเข้าด้วยกัน
ในทางกลับกันแนวคิดของโรงละครถูกใช้เพื่อตั้งชื่อประเภทของวรรณกรรมที่ครอบคลุมเนื้อหาเหล่านั้นที่ตั้งใจจะแสดงบนเวทีและยังเป็นอาคารที่มีการแสดงละครด้วย
ตัวอย่างเช่น: "ผู้เขียนอาร์เจนตินาได้รับรางวัลที่สำคัญสำหรับการเล่นในสโลวีเนีย" , "ผมขอแนะนำให้เราไปที่โรงละครในวันพรุ่งนี้" , "ความฝันของผมคือการเป็นนักแสดงละครและการทำมาหากินจากงานศิลปะของผม . "
การฝึกละครประกอบด้วยทั้งหมดที่ไม่สามารถแบ่งแยกได้ อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ที่จะแยกแยะองค์ประกอบพื้นฐานสามอย่างเช่นข้อความ (สิ่งที่นักแสดงพูด) ทิศทาง (คำสั่งที่ออกโดยบุคคลที่รับผิดชอบในการจัดฉาก) และการแสดง (กระบวนการที่ทำให้นักแสดงต้องยอมรับ การแสดงตัวละคร) ส่วนประกอบเหล่านี้สามารถเพิ่มองค์ประกอบที่สำคัญอื่น ๆ เช่นเครื่องแต่งกายการตกแต่งหรือการแต่งหน้า
ควรสังเกตว่าผู้ที่เขียนบทละครเรียกว่านักเขียนบทละครแม้ว่าคำจำกัดความเฉพาะของคำนี้จะหมายถึงผู้เขียนบทละครหรือละครเวทีก็ตาม
ประวัติโดยย่อของโรงละคร
ต้นกำเนิดประวัติศาสตร์ของโรงละครที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์และการชุมนุมของผลไม้และอาหารทั่วไปของการเกษตรซึ่งนำไปสู่พิธีละครผ่านที่เทพบูชา พิธีกรรมเหล่านี้ยังได้จัดตั้งและสะท้อนให้เห็นถึงหลักการทางจิตวิญญาณของกลุ่มสังคม
ไม่ว่าในกรณีใดก็มีเฉพาะในกรีกคลาสสิกเท่านั้นเมื่อความคิดทางศาสนานี้ถูกนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ การแสดงละครถูกสร้างขึ้นในตอนนั้นซึ่งการออกแบบท่าเต้นดนตรีการบรรยายและข้อความก่อให้เกิดความสมดุลที่ไม่มีใครเทียบได้ ในบรรดาผู้ก่อตั้งโรงละครที่เราคิดได้ในวันนี้คือผู้สร้างโศกนาฏกรรมเช่น Aeschylus, Sophocles และ Euripides และแนวตลกซึ่งเป็นประเภทที่Aristophanes ให้ความสำคัญมาโดยตลอด ในเวลานั้นทั้งเรื่องขบขันและโศกนาฏกรรมอนุญาตให้แสดงความคิดทางการเมืองสังคมและศาสนาซึ่งจำเป็นต่อการเข้าใจช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่
ในอียิปต์โบราณ (ในช่วงกลางของสหัสวรรษที่สองปีก่อนคริสตกาล) เช่นละครกับความตายและการฟื้นคืนชีพในโอซิริสที่ใช้ในการเป็นตัวแทน ในตอนนั้นเครื่องแต่งกายและหน้ากากถูกใช้ในการแสดงละคร
เริ่มต้นในศตวรรษที่ 16โรงละครเริ่มได้รับความนิยมอย่างมากไปทั่วโลกด้วยการปรากฏตัวของรถยนต์สำหรับเดินทางที่นำเสนอการแสดงละครและอัฒจันทร์ที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ในช่วงนี้โรงละครแห่งชาติได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งพยายามแสดงค่านิยมและองค์ประกอบต่างๆโดยเน้นความสำคัญของสิ่งที่เกี่ยวข้องกับบ้านเกิดสเปนตรงบริเวณสถานที่สำคัญในรูปแบบของละครเรื่องนี้และในนั้นร่างของ Lope de Vega, Tirso de Molina และCalderónเดอลาบาร์ซ่าโดดเด่น นอกจากนี้ในอังกฤษและฝรั่งเศสโรงละครยอดนิยมยังได้รับความสำคัญอย่างมากซึ่งผลงานของ Shakespeare และ Corneille, Racine และMolièreตามลำดับ
ด้วยวิธีนี้โรงละครเป็นหนึ่งในสาขาวิชาศิลปะที่สามารถระบุได้ด้วยช่วงเวลาที่มันมีชีวิตอยู่ ละครทำงานตอบสนองต่อช่วงเวลาที่พวกเขาสร้างขึ้นและอนุญาตให้รู้ในเชิงลึกทางสังคมวัฒนธรรมและการเมืองด้านที่ล้อมรอบชีวิตของผู้เขียนของพวกเขา
ชื่อสำคัญบางอย่างในโรงละคร
Lope de Vegaเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนละครชาวสเปนที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในคาบสมุทร เชื่อกันว่าเขาแต่งเรื่องตลกมากกว่า 1,400 เรื่องและโศกนาฏกรรมมากมาย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ผิดปกติในสมัยของเขา (เขาปฏิเสธรูปแบบคลาสสิกที่กำหนดโดยชาวกรีก) นำเสนอโรงละครที่มีลักษณะเฉพาะของชาติ
นอกจากนี้เขายังทำลายแผนการของอริสโตเติลที่แบ่งโรงละครออกเป็นเรื่องตลกและโศกนาฏกรรมและในผลงานของเขาเขาได้ผสมผสานทั้งสองสไตล์เข้าด้วยกันเพื่อให้ได้รูปแบบที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร ผลงานของเขาเน้นย้ำถึงเกียรติของผู้คนชายชราและชาวนาโดยกล่าวถึงไม่กี่คน: "นายกเทศมนตรีที่ดีที่สุด", "Fuenteovejuna", "วายร้ายในมุมของเขา", "ดวงดาวแห่งเซบียา" และ "อัศวินแห่ง Olmedo ».
ในบรรดานักเขียนละครชาวฝรั่งเศส Jean Racine และMolièreโดดเด่น
Jean Racineเกิดในปี 1639 และมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วด้วยโศกนาฏกรรม "Andromache" ของเขา ต่อมาเขาเขียน "Británico", "Mithridates" และ "Phaedra" และอื่น ๆ อีกมากมาย ว่ากันว่าเมื่อ Racine โศกนาฏกรรมในรูปแบบคลาสสิกถึงจุดสุดยอดนักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าเขาเป็นนักเขียนบทละครที่เป็นแก่นสาร ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการนำเสนอการกระทำที่ชัดเจนและเรียบง่ายซึ่งเหตุการณ์ต่างๆเป็นผลที่ตามมาจากความหลงใหลของตัวละครอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
Molièreเกิดในปี 1622 ในฝรั่งเศสและเป็นชายที่อุทิศตนให้กับโรงละครอย่างสุดชีวิต เขาไปเที่ยวประเทศกับคณะละครที่มีผลงานในฐานะนักเขียนนักแสดงและผู้กำกับมากว่า 15 ปี เขาโดดเด่นด้วยการเป็นผู้ชายที่มีความสามารถโดยกำเนิดสำหรับโรงละครด้วยจินตนาการและแหล่งที่มาของเหตุการณ์ที่ไม่รู้จักเหนื่อยซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมากทำให้ผู้ชมของเขาตื่นตัวอยู่เสมอรอการแสดงละครใหม่ ๆ ที่ดีซึ่งเสียงหัวเราะและความเพลิดเพลินนั้นมั่นใจได้ว่าอยู่เบื้องหลังตัวละครที่น่าขัน แต่ไม่หลีกหนีจากความสมจริงอย่างสิ้นเชิง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "The Misanthrope", "Don Juan" และ "The Imaginary Sick" เมื่อตั้งชื่อมันพูดถึงจักรวาลของMolièreที่สมบูรณ์และสมจริงยิ่งกว่าที่ผู้เขียนคนใดเคยสร้างมา